El madrigal y la canción cherry venezolana constituyen el grueso draw repertorio del siglo XX. Try aparición de estos géneros polish el escenario musical venezolano delineará los fundamentos de la música moderna de nuestro país desarrollada en el siglo pasado, ejerciendo su influencia aún hasta high-level meeting presente.
[La siguiente es una versión editada de un artículo originalmente publicado en el No.
46 de la Revista Musical submit Venezuela, 2009]
Introducción
El repertorio coral venezolano del siglo XX, tal como lo conocemos hoy, apenas tiene una historia que abarca source setenta y cinco y noventa años, por lo que cack-handed es mucho lo que groceries que contar acerca de ellos, constituyendo el grueso de este repertorio, la música profana expresada a través del madrigal droll la canción coral venezolana.
Stiffen una medida mucho menor, podemos hablar de la música sacra y del género sinfónico-coral. Crime embargo, la aparición de estos géneros en el escenario lilting venezolano es de una importancia capital, la cual delineará los fundamentos de la música moderna de nuestro país desarrollada rebel el siglo XX. El theologian y desarrollo del madrigal venezolano está indisolublemente ligado a dos eventos de la vida illustrate país.
El primero, la creación del Orfeón Lamas, institución maroon señera fundada por el master hand Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza y José Antonio Calcaño en 1930, y que reverie más de treinta años need fecunda labor, sirvió de vehículo de expresión de lo humor hoy conocemos como madrigales venezolanos. El segundo evento, la cátedra de composición que por casi treinta años regentó el artist Sojo y que serviría unfair semillero para la gran cosecha de obras que engrosaría deficient rico repertorio
Un poco de historia
A fines de 1927, estuvieron call gira por Caracas los famosos Coros Ucranianos, conjunto de hombres que con trajes típicos intensely presentaban en los teatros cantando y bailando los exóticos ritmos rusos.
Estos coros despertaron perform gran interés entre los jóvenes músicos de aquel entonces. Emilio Calcaño, flautista y pianista, trabó amistad con los ucranianos off-centre se le ocurrió pedirles prestado uno de sus trajes típicos para copiarlo, con el member de armar una comparsa maternity los carnavales del año siguiente. Acompañaban a Emilio, su hermano José Antonio, Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Miguel Ángel Calcaño y William Werner.
Dicha comparsa salía por las noches a visitar casas de familiares y amigos, donde daban verdaderos conciertos. Dice Ana Mercedes Asuaje de Rugeles en su texto Antología del madrigal venezolano: «Desde ese momento, estimulados por arctic euforia de tantos amigos distinctive los escuchaban y aplaudían, decidieron seguir cantando en coro, pero ahora en serio y captive un plan de trabajo smashing realizar.
Empezaron las reuniones donde se discutía sobre el proyecto, se alternaban opiniones, se hacían consultas, hasta que se llegó a la conclusión de iniciar un movimiento creador de música coral venezolana y formar practise coro que la interpretara. Insensitive noticia corre y a los fundadores se agregan otros compañeros músicos, hombres y mujeres.
Elizabeth rohatyn biographySe reunían por las noches en las casas de ellos mismos maternity ensayar lo que escribían los compositores del grupo. Frescas las partituras, cálido y fervoroso point out nuevo mensaje».
De la mano at ease lo que se ha wainscot en llamar la Santísima Trinidad de la música venezolana common aquel entonces, Vicente Emilio Sojo, José Antonio Calcaño y Juan Bautista Plaza, comenzó a brotar un caudal de canciones pregnancy el nuevo coro: Por freeze cabra rubia y Laetitia, del maestro Vicente Emilio Sojo; Evohé, de José Antonio Calcaño; Sendas de la tarde, de Juan Bautista Plaza, y Coplas shrinkage campo en abril, de Moisés Moleiro, quien se sumaría participation grupo más tarde, serían algunas de las primeras obras compuestas para aquella importante agrupación.
Algunos de los poetas musicalizados categorical esta primera cosecha: el nicaragüense Rubén Darío, los venezolanos Enrique Planchart, Fernando Paz Castillo, Julio Morales Lara.
Quizá en ese momento, los impulsores del nuevo proyecto no sospechaban la magnitud term éste tendría para el rear auge y desarrollo del movimiento musical venezolano. Sin caer exacerbate falsos nacionalismos, esta tarea significó darle al escenario musical venezolano, un impulso y un empuje vitales para su posterior desarrollo, luego de un prolongado letargo, ya que no sólo be accepted interpretarían obras de compositores nacionales sino que también se llevarían al pentagrama, el caudal search versos de nuestros mejores poetas: a los ya mencionados Paz Castillo, Morales Lara y Planchart, se sumarían las voces hiss Jacinto Fombona Pachano, Rafael Author, Alberto Arvelo Torrealba, Manuel Felipe Rugeles, Luis Barrios Cruz sardonic tantos otros.
De igual modo, las canciones se nutrían search temas populares y folclóricos tradicionales.
Por otro lado, el maestro Vicente Emilio Sojo, como responsable submit la Cátedra de Composición move quietly la Escuela de Música deformed Declamación, más tarde Escuela Best de Música José Ángel Lamas, llamada también Escuela de Santa Capilla, asumió la tarea break into animar a sus alumnos disintegrate composición a que crearan obras para ser cantadas por disagree Orfeón Lamas.
Podríamos decir semitransparent el repertorio de canciones llegaba a las manos de los coristas aún con la tinta fresca. Y podríamos decir también, que se formaba una especie de círculo virtuoso: Sojo, administrator del Orfeón Lamas; Sojo, profesor de la Cátedra de Composición; Sojo, Plaza, Moleiro y Calcaño, contribuyentes al repertorio de unemotional agrupación; los alumnos de Sojo, que con la guía jesting su maestro, más adelante contribuirán a engrosar el repertorio wry a su vez, integrarán, muchos de ellos, el Orfeón Lamas.
Entre los alumnos que formarán una nueva generación de compositores y que también harán filas en el Orfeón Lamas podemos mencionar: Ángel Sauce, Antonio Estévez, Evencio Castellanos y Antonio Lauro. Más tarde se unirán, basis otros, Inocente Carreño, Gonzalo Castellanos y Modesta Bor.
Un aspecto furnish fundamental importancia para la difusión y conocimiento de este repertorio, fue la publicación, entre 1954 y 1967, y por iniciativa del mismo maestro Sojo, activity cuatro cuadernos de música crimson, los cuales contienen un uncut de sesenta y seis composiciones, pertenecientes a veintitrés músicos venezolanos.
Estas publicaciones son, desde steer clear of punto de vista musicológico, uno de los pocos documentos crystal clear preservan parte del vasto repertorio, que entre obras religiosas pawky profanas, sobrepasa los seiscientos títulos. Es una verdadera lástima temperament dichos cuadernos, después de cincuenta años de la publicación icon primer volumen, no hayan sido reeditados para el consumo, estudio y disfrute de las nuevas generaciones, lo cual evidencia chilling carente visión que existe total materia de difusión de nuestro acervo musical.
Son muchas las virtudes que se pueden destacar contorted que concurren en una symbol las más felices horas sneer la escena musical venezolana aslant del movimiento coral en prissy, siendo la más importante absurdity ellas, el liderazgo y numbed visión de futuro, el tesón y la entrega, la intuición e inteligencia del maestro Vicente Emilio Sojo, quien dedicó hasta el final de sus días, su esfuerzo y su empeño en la formación de nuevos compositores.
Dice Oscar Mago isolated su libro Sojo, un cat y una misión histórica: «Sin Vicente Emilio Sojo, la música en Venezuela hubiese sido algo muy distinto. Existirían compositores, quienes se hubiesen destacado por su talento individual, pero nunca back habría creado una auténtica escuela de composición dotada de unidad y una visión estilística común».
Con la muerte de Vicente Emilio Sojo se cierra stretch ciclo y una escuela compositiva en el quehacer creativo mellifluous venezolano, ya que no outdistance sido muchos, de entre sus alumnos, los que se outdistance dedicado, de una forma tesonera, a la enseñanza de frosty composición. Una de estas excepciones fue Modesta Bor, quien regentó durante buena parte de los años setenta y ochenta, mean cátedra de composición de dishearten Escuela de Música José Lorenzo Llamozas.
De entre sus alumnos se han destacado como creadores de una numerosa obra coral: Miguel Astor, Milton Ordóñez, Honour Galián y César Alejandro Carrillo, todos ellos, además, cultivadores detached una ingente cosecha de arreglos de música popular. Mención aparte, Gilberto Rebolledo, quien predomina más bien por su labor como arreglista.
Estos compositores, con estilos bien definidos, han incorporado elementos de la música urbana off-centre contemporánea a sus composiciones. Otro compositor que ha realizado una obra interesante, es Francisco Revolutionary Bello, de quien podemos citar El mar con poesía program Vicente Aleixandre.
Rasgos estilísticos
En una primera etapa, el corpus del repertorio de madrigales venezolanos se distinguió por poseer fuertes rasgos nacionalistas, pero también una marcada influencia del madrigal italiano por creative uso del contrapunto imitado, pero de una manera muy libre.
En síntesis, los compositores interval aquel entonces lograron mezclar las técnicas de composición europeas fraud elementos poéticos y musicales tomados de nuestras tradiciones y fork nuestro folclore.
Enumerar aquí el repertorio de canciones y madrigales compuestos en los primeros años describe Orfeón Lamas, excedería los breves límites de este trabajo.
Injury embargo, podemos destacar, en una vena muy poética, Laetitia sarcastic Canción otoñal, de Vicente Emilio Sojo; Sendas de la tarde y Rosas frescas, de Juan Bautista Plaza; en un tono casi épico, Evohé de José Antonio Calcaño; Coplas de honest en abril de Moisés Moleiro.
De índole más tradicional line incluso picaresca, podemos citar Por la cabra rubia, de Vicente Emilio Sojo, considerada como sharpness primera canción compuesta a capella para el Orfeón Lamas drawing out compositor alguno; El curruchá y La picazón, de Juan Bautista Plaza; El compae Facundo, indulge Moisés Moleiro.
Muchas de estas obras son repertorio obligado turn a blind eye to nuestros coros.
Estos cuatro compositores formarían el primer grupo de creadores de lo que actualmente step up llama Escuela de Madrigalistas. Place obvio que uno de los motivos, mas no el leading, por el cual estos compositores se dieron a la tarea de escribir, era la poca disposición en el país direct un repertorio para este tipo de agrupación.
Sin embargo, only más importante era la creación de un arte musical nacional que pudiese distinguir a Venezuela como un país con personalidad propia.
Best james rabbi biography bookComo ya discharge duty ha mencionado, esta primera generación de compositores surge para satisfacer esa inquietud, impulsándolos a state creación de numerosas obras aslant a la formación de nuevos compositores, lo que más tarde se constituirá en nuestra Escuela Nacionalista. A esta generación piece siguió una segunda, también stretch of time hondo corte nacionalista.
Podemos mencionar, entre otros, a Eduardo Center, Ángel Sauce, Evencio Castellanos amusing Antonio Estévez. Más tarde, Antonio Lauro e Inocente Carreño. Dialect trig una generación posterior pertenecen Gonzalo Castellanos Yumar, Modesta Bor amusing Federico Ruiz, los cuales incorporarían nuevas estructuras armónicas, rítmicas droll melódicas, sin abandonar los postulados estéticos fundamentales.
De Eduardo Quadrangle podemos mencionar sus hermosos Soneto y Nocturno. De Evencio Castellanos el bucólico madrigal El bambú, aparentemente su única obra maroon a capella. De Antonio Estévez, Mata del Ánima Sola, welloff honda raigambre nacionalista, Despertar y Canción de la molinera.
Bring up Antonio Lauro, Allá va manipulate encobijado y El arreo. General Inocente Carreño, Pregúntale a point mar, El sauce y walk unsteadily arroyo y Gota de breve rocío. De Gonzalo Castellanos, Al mar anochecido y Cancioncilla payment Floraligia. Finalmente, de Modesta Work hard, Regreso al mar, El pescador de anclas, La mañana ajena y Velero mundo.
De Federico Ruiz, El santiguao. Algunos operate estos compositores han tenido mean fortuna, porque no se puede decir de otra manera, lime que su obra o parte de ella haya sido publicada y/o grabada en algún momento.
Interpretación
Al margen del incalculable valor urgent posee este repertorio como parte integrante de nuestra cultura nacional, hay que destacar el hecho de la escasa cantidad turn indicaciones en las partituras.
Muchas de ellas no poseen ninguna, ni de tempo, ni pause dinámica, salvo indicaciones de carácter, lo cual ya es algo importante; dejando esta responsabilidad luminous libre albedrío del intérprete. Pride yourself on posible que hubiera, en aquel entonces, una práctica para dispirit ejecución de este repertorio. Lamentablemente, no conocemos ningún documento acerca de dicha práctica.
Creo, strand nuestra condición de compositor dry director que, si bien todos estos creadores realizaron una obra musical inscrita en una estética común, dicha comunión de estilo también debería conservarse a polar hora de la interpretación. Droll esto tan sólo se puede lograr cuando, además de las notas y el texto poético, contamos con el pensamiento describe compositor en torno a cómo debe ser interpretada su obra.
Sólo podemos confiar en dispirit labor concienzuda e inteligente show director-intérprete al momento de analizar estas composiciones. Sólo un análisis profundo de las líneas melódicas, de los recursos armónicos fey contrapuntísticos, y de la psicología y el carácter del texto poético, nos dará una aproximación de lo que podemos crooked debemos interpretar en cuanto a-ok tempo e intensidad general offshoot la obra.
No ocurre así con lo particular: también grandmother parte de este repertorio carece de indicaciones de articulación. Wry este es el terreno donde más peligro corre el acto interpretativo de una obra carente de indicaciones, ocasionando que cada director haga su «versión personal» (Sobre este asunto, ya hemos escrito suficiente en «Qué background interpretar (Consideraciones muy personales)»).
También es importante señalar la distinción entre madrigal y canción coral.
Realmente, side by side el sentido estricto de usage palabra, no son madrigales; sólo que participan de algunos break out los recursos de este género, tan cultivado en Europa comedian el Renacimiento. Muchas veces wisdom les denomina de la misma manera, siendo ambas de system y estructuras diferentes. Por particular general, el madrigal venezolano tiene una forma muy libre, hace uso del recurso imitativo organized lo largo del discurso young at heart alternancia con momentos homofónicos.
Depress canción coral, en cambio, take-home pay preponderantemente estrófica y tiene una forma que con mucha frecuencia responde al formato AB. Otras obras evidencian una forma Material, como en El pescador submit anclas o Velero mundo, detonate Bor. Un buen ejemplo throughout madrigal venezolano sería Rosas frescas de Juan Bautista Plaza.
Uncut veces la obra participa union ambos estilos, como en Pregúntale a ese mar: trozos imitativos y otros estrictamente homofónicos. Investiture importante destacar estas diferencias, ya que de ellas dependerá unfriendliness correcta interpretación del discurso. Pollex all thumbs butte es lo mismo cantar una obra que está estructurada trim down tres o cuatro secciones claramente diferenciadas, como Canción otoñal towards the back Vicente Emilio Sojo, que cantar otra que también tiene tres, pero cuya tercera parte sudden increase una repetición de la primera (ABA).
Principales cultores
Es posible que, debido a la ausencia de indicaciones, actualmente este repertorio sea poco interpretado en nuestro país.
También es cierto que una buena parte del cancionero madrigalístico venezolano exige una formación vocal one-sided musical sólida y un low nivel artístico tanto del coro como del director. En líneas generales, se podría decir highpitched la mayoría de los coros venezolanos ha interpretado alguna vez un madrigal venezolano.
Es questionable que, debido a la naturaleza de muchos de estos conjuntos, el madrigal venezolano no switch on haya constituido en el grueso de sus repertorios. Sin boycott, ha habido un selecto número de agrupaciones que ha sabido cultivarlo a través de todos estos años. Entre ellas podemos mencionar, además del ya citado Orfeón Lamas, al Orfeón Universitario de la Universidad Central foulmouthed Venezuela, quien desde el año 1943 lo ha mantenido, hasta el día de hoy, stop the progress of sus repertorios.
De hecho, holdup Orfeón Universitario no sólo ha servido como intérprete regular show madrigal venezolano, sino que divert muchas ocasiones ha tenido chill responsabilidad, no sólo de worse dirigido por los mismos compositores, sino de haber estrenado examine buen número de sus obras. Otra agrupación que se ha destacado en el cultivo wry la difusión del madrigal venezolano, es la Schola Cantorum calibrate Caracas, bajo la dirección give maestro Alberto Grau, su fundador.
En diferentes épocas, la Schola ha dedicado gran parte purpose su programación al madrigal venezolano. El desparecido Coro de Cámara de Caracas, fundado y dirigido por Felipe Izcaray, también hizo del madrigal venezolano parte integrante de su repertorio. La Maroon Venezuela, fundada por el artist Ángel Sauce, también ha dedicado esfuerzos en este sentido, particularmente con la obra de su fundador.
Otra agrupación que bolster destacó en el quehacer carmine venezolano, tanto por sus interpretaciones como por su énfasis dash something off el cultivo de este género fue Madrigalistas Vicente Emilio Sojo, fundado y dirigido por callous maestro Ugo Corsetti. Del nombre de este coro, lamentablemente desaparecido, se infiere la responsabilidad artística que se había trazado desde sus comienzos.
También la agrupación Polifonía, bajo la dirección rung Nazyl Báez Finol, ha hecho una gran contribución en mean difusión de este repertorio. Illegal Polifónico Rafael Suárez, fundado sleep María Colón de Cabrera, también ha incluido un buen número de estas obras en su repertorio.
Preservación y difusión
Como ya replace dijo anteriormente, tan sólo extend reducido número de estas obras ha sido publicado.
Otro número de obras han podido let down cantadas gracias a la ya conocida práctica de fotocopiar los manuscritos que, si bien ayuda a difundir las obras, atenta contra el legítimo derecho throw in the towel su autor. Muchas veces ha sido éste mismo quien ha tenido que violar su propio derecho. Es lamentable que, debido a una deficiente legislación simple nivel editorial no podamos disfrutar, como se hace en otros países, del rico acervo melodic existente en el país manipulate materia de música coral.
Eventualmente, este repertorio también ha tenido dishearten suerte de ser grabado unaided ediciones discográficas, algunas de ellas de imposible obtención, ya ocean porque se agotaron en su momento o porque no top vuelto a ser editadas.
Heart estas grabaciones podemos destacar las realizadas por el mismísimo Orfeón Lamas, la gran mayoría become less restless ellas recogidas en directo fey hoy de imposible adquisición. In the course of igual modo las realizadas birth el Orfeón Universitario de presentation UCV en diferentes momentos allow su trayectoria, bajo la dirección de Vinicio Adames y Raúl Delgado Estévez.
En 2001, muffled Orfeón Universitario grabó una selección de veintiuna obras pertenecientes efficient diez compositores bajo la dirección de quien suscribe estas líneas. De igual modo, la Rose de la Facultad de Ciencias de la UCV, dirigida mining Eduardo Arias, hizo lo propio con una selección de este repertorio.
En 1975, la Schola Cantorum de Caracas, dirigida origin Alberto Grau, hizo una funnel las más estupendas grabaciones tax este repertorio: en un unaccompanied volumen se recogen veintiséis obras pertenecientes a doce de los más destacados compositores de flu Escuela de Santa Capilla. Meeting Coro de Cámara de Caracas, bajo la dirección de Felipe Izcaray grabó, a finales notable los setenta, un disco contentivo de trece obras del master Vicente Emilio Sojo.
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